1. “Sun is Shining” (1971)
Álbum: Soul Revolution
Naquela época, o ska e o rocksteady eram a grande febre na Jamaica devido às pegadas dançantes e a um certo abuso dos metais. Lee ‘Scratch’ Perry estava formatando as primeiras nuances do dub e era contra essa ‘contaminação’ das bases rítmicas do reggae. Ele produziu o álbum Soul Revolution e acertou ao propor um contraponto estético entre a sobreposição vocal (com uma certa defasagem, criando um eco) de Bob Marley e os solos esvoaçantes de guitarra. A canção chegou a ser remasterizada e integrou o álbum Kaya, de 1978. Mas ela tem uma aura única. Toda a ambientação criada – seja pelas adequadas pausas, o eco de Bob, os curtos solos de guitarra, backing vocals – contribuem para que “Sun is Shining” torne-se o hino que melhor resume toda a trajetória de Bob Marley.
Naquela época, o ska e o rocksteady eram a grande febre na Jamaica devido às pegadas dançantes e a um certo abuso dos metais. Lee ‘Scratch’ Perry estava formatando as primeiras nuances do dub e era contra essa ‘contaminação’ das bases rítmicas do reggae. Ele produziu o álbum Soul Revolution e acertou ao propor um contraponto estético entre a sobreposição vocal (com uma certa defasagem, criando um eco) de Bob Marley e os solos esvoaçantes de guitarra. A canção chegou a ser remasterizada e integrou o álbum Kaya, de 1978. Mas ela tem uma aura única. Toda a ambientação criada – seja pelas adequadas pausas, o eco de Bob, os curtos solos de guitarra, backing vocals – contribuem para que “Sun is Shining” torne-se o hino que melhor resume toda a trajetória de Bob Marley.
2. “Redemption Song” (1980)
Álbum: Uprising
Não tem como ficar impassível a “Redemption Song”. Já pelo lúgubre batuque inicial, Bob Marley exala uma poesia crua, da forma mais folk possível. Aqueles que afirmam que ele se inspirou nas crônicas de Bob Dylan, provavelmente estão certos. Mas também denota o período existencial do jamaicano com a aproximação da morte e os questionamentos da vida.
Não tem como ficar impassível a “Redemption Song”. Já pelo lúgubre batuque inicial, Bob Marley exala uma poesia crua, da forma mais folk possível. Aqueles que afirmam que ele se inspirou nas crônicas de Bob Dylan, provavelmente estão certos. Mas também denota o período existencial do jamaicano com a aproximação da morte e os questionamentos da vida.
3. “Zimbabwe” (1979)
Álbum: Survival
Essa daqui tem um peso imenso. Tornou-se o hino do país africano após ser tocada no Dia da Independência do país ante a colonização britânica. Provavelmente muitos jovens que estavam acompanhando a carreira do compositor não teriam contato com a realidade da África sem ouvir essa canção. O mais incrível é que ela tem uma pegada pop, fala de direitos humanos de forma universal e mostra o vigor de um artista que ainda tinha muito a mostrar pelo mundo.
Essa daqui tem um peso imenso. Tornou-se o hino do país africano após ser tocada no Dia da Independência do país ante a colonização britânica. Provavelmente muitos jovens que estavam acompanhando a carreira do compositor não teriam contato com a realidade da África sem ouvir essa canção. O mais incrível é que ela tem uma pegada pop, fala de direitos humanos de forma universal e mostra o vigor de um artista que ainda tinha muito a mostrar pelo mundo.
4. “Who the Cap Fit” (1976)
Álbum: Rastaman Vibration
A importância de Bob Marley no contexto musical estava crescendo de forma estrondosa. Mas, com as artimanhas que as ruas e a vida lhe garantiram, ele sabia que em breve estaria cercado de má companhia. Essa canção reflete a maturidade do compositor em saber lidar com todos os tipos de pessoas possíveis. Afinal, o inimigo é aquele que dorme mais próximo de você, que conhece os seus passos. Então, deixe que a carapuça sirva.
A importância de Bob Marley no contexto musical estava crescendo de forma estrondosa. Mas, com as artimanhas que as ruas e a vida lhe garantiram, ele sabia que em breve estaria cercado de má companhia. Essa canção reflete a maturidade do compositor em saber lidar com todos os tipos de pessoas possíveis. Afinal, o inimigo é aquele que dorme mais próximo de você, que conhece os seus passos. Então, deixe que a carapuça sirva.
5. “Running Away” (1978)
Álbum: Kaya
“Você não pode escapar de você mesmo”. Bob Marley repete essa frase insistentemente, não à toa, para convencer os ouvintes de que todos devem aceitar aqueles que são. Pelos tempos difíceis que havia passado na Jamaica no início da carreira, com a perseguição da polícia e do establishment contra os rastas, Bob sugere que, mesmo que estivesse no pico do estrelato (como realmente estava em 1978), não podia abandonar suas raízes. Talvez a música tivesse alguma ligação com sua recusa em mutilar seu corpo para contornar o câncer que começava a dar ares de surgimento.
“Você não pode escapar de você mesmo”. Bob Marley repete essa frase insistentemente, não à toa, para convencer os ouvintes de que todos devem aceitar aqueles que são. Pelos tempos difíceis que havia passado na Jamaica no início da carreira, com a perseguição da polícia e do establishment contra os rastas, Bob sugere que, mesmo que estivesse no pico do estrelato (como realmente estava em 1978), não podia abandonar suas raízes. Talvez a música tivesse alguma ligação com sua recusa em mutilar seu corpo para contornar o câncer que começava a dar ares de surgimento.
6. “One Drop” (1979)
Álbum: Survival
Essa canção tem um quê interessante de brasilidade: por mais que pareça quase imperceptível, as percussões entram de forma esporádica no reggae bem estruturado da canção, que fala sobre união e perseverança. Extrato de um dos álbuns mais importantes na discografia de Bob Marley, “One Drop” universaliza os problemas recorrentes na África, continente que explorava naquele momento, incitando o fortalecimento contra algo grande que estava por vir. Quem sabe fosse um presságio para a independência do Zimbábue?
Essa canção tem um quê interessante de brasilidade: por mais que pareça quase imperceptível, as percussões entram de forma esporádica no reggae bem estruturado da canção, que fala sobre união e perseverança. Extrato de um dos álbuns mais importantes na discografia de Bob Marley, “One Drop” universaliza os problemas recorrentes na África, continente que explorava naquele momento, incitando o fortalecimento contra algo grande que estava por vir. Quem sabe fosse um presságio para a independência do Zimbábue?
7. “Trenchtown Rock” (1975)
Álbum: Live!
Essa canção já tinha sido gravada em 1971 e passou por diversas reformulações. Foi no grandioso show em Londres no Teatro Liceu, no memorável 5 de dezembro de 1975, que Bob Marley mostrou a versão definitiva, recheada de muito swing e energia. “Uma coisa boa sobre a música é que quando ela bate você não sente dor”. Pura poesia!
Essa canção já tinha sido gravada em 1971 e passou por diversas reformulações. Foi no grandioso show em Londres no Teatro Liceu, no memorável 5 de dezembro de 1975, que Bob Marley mostrou a versão definitiva, recheada de muito swing e energia. “Uma coisa boa sobre a música é que quando ela bate você não sente dor”. Pura poesia!
8. “Burnin’ and Lootin’” (1973)
Álbum: Burnin’
Bob Marley teve um sonho estranho quando estava começando a namorar Rita. Sonhou que estava dormindo no chão e que alguns espectros estavam invadindo a casa para capturá-lo. Ele não era conhecido ainda na Jamaica mas, depois dessa passagem, evitou dormir sem a companhia de alguém. Essa canção é um pouco do reflexo desse sonho esquisito, mas carrega consigo o fardo de ainda ter que agradar os ouvintes, quando diz: “são as drogas deixam vocês lentos, não a música do gueto”. Pode parecer exagero, mas a conexão ficou ótima.
Bob Marley teve um sonho estranho quando estava começando a namorar Rita. Sonhou que estava dormindo no chão e que alguns espectros estavam invadindo a casa para capturá-lo. Ele não era conhecido ainda na Jamaica mas, depois dessa passagem, evitou dormir sem a companhia de alguém. Essa canção é um pouco do reflexo desse sonho esquisito, mas carrega consigo o fardo de ainda ter que agradar os ouvintes, quando diz: “são as drogas deixam vocês lentos, não a música do gueto”. Pode parecer exagero, mas a conexão ficou ótima.
9. “Satisfy My Soul” (1978)
Álbum: Kaya
A tonalidade de Bob Marley está acentuadíssima; essa canção foi gravada em um momento ápice de sua carreira, e a letra parece dialogar com aquilo que ele estava passando naquele momento. “Oh darling-darling, I’m calling-calling” soa como se fosse um chamado musical para que todos prestassem atenção no que ele queria passar. E isso, de alguma forma, “satisfazia sua alma”.
A tonalidade de Bob Marley está acentuadíssima; essa canção foi gravada em um momento ápice de sua carreira, e a letra parece dialogar com aquilo que ele estava passando naquele momento. “Oh darling-darling, I’m calling-calling” soa como se fosse um chamado musical para que todos prestassem atenção no que ele queria passar. E isso, de alguma forma, “satisfazia sua alma”.
10. “Rebel Music” (1974)
Álbum: Natty Dread
Nesta faixa, Bob se desprende do reggae music no primeiro álbum sem os integrantes originais do The Wailers. Aqui a gaita ferve, Aston Barrett dá passe livre para as magníficas incursões de Al Anderson e Bob Marley entra na onda das I-Threes e faz a voz principal como se fosse parte dos backing vocals. Talvez essa seja uma das músicas mais dinâmicas e bem pontuadas do rei do reggae.
Nesta faixa, Bob se desprende do reggae music no primeiro álbum sem os integrantes originais do The Wailers. Aqui a gaita ferve, Aston Barrett dá passe livre para as magníficas incursões de Al Anderson e Bob Marley entra na onda das I-Threes e faz a voz principal como se fosse parte dos backing vocals. Talvez essa seja uma das músicas mais dinâmicas e bem pontuadas do rei do reggae.
11. “The Heathen” (1977)
Álbum: Exodus
Meio psicodélica com as inovadoras incursões de guitarra para uma música de reggae, a canção relata a crônica de soldados de Jah que ficaram fortificados após a presença do curador. “Quanto mais quente a batalha, mais doce é a vitória”. Sábias palavras…
Meio psicodélica com as inovadoras incursões de guitarra para uma música de reggae, a canção relata a crônica de soldados de Jah que ficaram fortificados após a presença do curador. “Quanto mais quente a batalha, mais doce é a vitória”. Sábias palavras…
12. “Mellow Mood” (1970)
Álbum: Mellow Mood (póstumo, 1996)
Essa linda balada da carreira inicial do rei só foi lançada postumamente. Apesar da voz um pouco tímida e contraída, Bob Marley já dava indícios de que seria um dos maiores músicos de todos os tempos por trazer a verdade em suas canções. Retrato épico.
Essa linda balada da carreira inicial do rei só foi lançada postumamente. Apesar da voz um pouco tímida e contraída, Bob Marley já dava indícios de que seria um dos maiores músicos de todos os tempos por trazer a verdade em suas canções. Retrato épico.
13. “Them Belly Full” (1974)
Álbum: Natty Dread
A percussão e os backing vocals introduzem um dos temas mais complicados de se falar em música: a fome. Fica aquela ideia: por mais que a barriga esteja cheia, sempre estaremos com uma fome voraz de alguma coisa mais. Bob estava expressando os ensejos característicos do subúrbio, citando a dança de Jah como refúgio possível. Mas essa mensagem tem uma dimensão muito maior, bem sabemos disso.
A percussão e os backing vocals introduzem um dos temas mais complicados de se falar em música: a fome. Fica aquela ideia: por mais que a barriga esteja cheia, sempre estaremos com uma fome voraz de alguma coisa mais. Bob estava expressando os ensejos característicos do subúrbio, citando a dança de Jah como refúgio possível. Mas essa mensagem tem uma dimensão muito maior, bem sabemos disso.
14. “Work” (1980)
Álbum: Uprising
Aqui, Bob Marley mostrou como as guitarras funk e a sincronia com baixo, que lembraria muito bem uma interação entre os irmãos (que tocaram com James Brown, Phelps e Bootsy) Collins, funciona lindamente com as temáticas reggae. Ou Bob ou Jah fariam funcionar essa mistura.
Aqui, Bob Marley mostrou como as guitarras funk e a sincronia com baixo, que lembraria muito bem uma interação entre os irmãos (que tocaram com James Brown, Phelps e Bootsy) Collins, funciona lindamente com as temáticas reggae. Ou Bob ou Jah fariam funcionar essa mistura.
15. “I Shot the Sheriff” (1973)
Álbum: Burnin’
Famosa na voz de um dos maiores roqueiros da época, Eric Clapton, “I Shot The Sheriff” deu imensa projeção a Bob Marley no universo do rock. Os jovens brancos americanos e europeus viram nessa canção a porta de entrada para conhecer aquele que seria a futura voz da Jamaica pelo mundo inteiro.
Famosa na voz de um dos maiores roqueiros da época, Eric Clapton, “I Shot The Sheriff” deu imensa projeção a Bob Marley no universo do rock. Os jovens brancos americanos e europeus viram nessa canção a porta de entrada para conhecer aquele que seria a futura voz da Jamaica pelo mundo inteiro.
16. “Put It On” (1973)
Álbum: Burnin’
Essa é clássica em qualquer grupo de amigos. Pelo menos os que gostam da erva. Ela foi gravada inicialmente quando Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer ainda eram jovens do gueto que buscavam o estrelato na Jamaica. Mas, das inúmeras versões, fico com essa do Burnin’, que é a mais grooveada.
Essa é clássica em qualquer grupo de amigos. Pelo menos os que gostam da erva. Ela foi gravada inicialmente quando Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer ainda eram jovens do gueto que buscavam o estrelato na Jamaica. Mas, das inúmeras versões, fico com essa do Burnin’, que é a mais grooveada.
17. “War” (1976)
Álbum: Rastaman Vibration
De acordo com o biógrafo Timothy White, essa canção foi gravada após a morte do imperador Haile Selassie I, imperador da Etiópia. Por mais que Bob ainda estivesse trilhando caminhos utópico-doutrinários, ele faz uma linda crônica da violência humana, que ganha densidade com as pontuações do baixo.
De acordo com o biógrafo Timothy White, essa canção foi gravada após a morte do imperador Haile Selassie I, imperador da Etiópia. Por mais que Bob ainda estivesse trilhando caminhos utópico-doutrinários, ele faz uma linda crônica da violência humana, que ganha densidade com as pontuações do baixo.
18. “Exodus” (1977)
Álbum: Exodus
Bob Marley deu um grande salto artístico ao respirar ares europeus depois de sofrer um atentado que quase tirou sua vida na Jamaica. Essa canção exemplifica a necessária evasão do artista em busca de novas fronteiras, seja propagando os ideais Rasta ou ampliando seu público pelo mundo.
Bob Marley deu um grande salto artístico ao respirar ares europeus depois de sofrer um atentado que quase tirou sua vida na Jamaica. Essa canção exemplifica a necessária evasão do artista em busca de novas fronteiras, seja propagando os ideais Rasta ou ampliando seu público pelo mundo.
19. “Rat Race” (1976)
Álbum: Rastaman Vibration
A inserção de instrumentos metálicos e backing vocals é a grande sacada dessa música. Naquele momento, o reggae transcendia para algo mais vibrante e envolvente, tragando elementos do jazz norte-americano. E essa canção fala sobre o orgulho Rasta em não disputar a acirrada corrida capitalista que envenenou os homens.
A inserção de instrumentos metálicos e backing vocals é a grande sacada dessa música. Naquele momento, o reggae transcendia para algo mais vibrante e envolvente, tragando elementos do jazz norte-americano. E essa canção fala sobre o orgulho Rasta em não disputar a acirrada corrida capitalista que envenenou os homens.
20. “Get Up, Stand Up” (1973)
Álbum: Burnin’
Canção para levantar o astral, mostrar que causas não faltam para estar sempre em pé e lutar por aquilo que acredita. Foi o alívio necessário que Bob Marley disparou no último disco que gravou em companhia do The Wailers original, com Bunny Wailer e Peter Tosh.
Canção para levantar o astral, mostrar que causas não faltam para estar sempre em pé e lutar por aquilo que acredita. Foi o alívio necessário que Bob Marley disparou no último disco que gravou em companhia do The Wailers original, com Bunny Wailer e Peter Tosh.
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