Não Bob, não o esquecemos, mesmo que você tenha sido purificado, santificado, institucionalizado, o seu grito de luta e esperança ainda está vivo!

Bob Marley está vivo!

Bomba!!! Bob Marley está vivo e voltará a cantar!

O astro do terceiro mundo surpreende o planeta ao aparecer em público em um evento social para crianças carentes em Kingston, Jamaica. Inicialmente todos pensaram ser um sósia incrivelmente parecido, mas logo nas primeiras palavras para a imprensa percebeu-se que o velho Marley estava realmente vivo e lúcido.

Hoje, com 67 anos, o cantor foi obviamente questionado sobre sua suposta morte em 1981. Sobre o assunto, o astro foi objetivo: “Voltei porque minha família insistiu muito, e porque a anos sinto falta dos palcos e do público. Precisava de paz para em recuperar... e no fim a história tomou proporções que fugiram do meu controle.”

Marley disse que quem inventou a história da morte foi seu assessor, que mesmo reprovado pela família, tocou a historia adiante alegando ser melhor para todos, principalmente Bob Marley, que só se recuperou 2 anos depois do anúncio falso de sua morte.

Marley se recuperou totalmente da doença em 1983, e tem vivido afastado da música e do grande público em um pequeno vilarejo na Suíça.

O único familiar que Bob tinha contato era com seu filho Ziggy, que insistiu muito para seu pai desfazer toda essa história do falecimento e voltar triunfalmente ao final de 2012. Marley decidiu adiar o retorno, e na segunda quinzena de março abriu o jogo indo a Kingston/Jamaica de cara limpa, deixando o público numa mescla de felicidade e assombramento.

Bob Marley disse ainda que sente muito que a história de Peter Tosh não seja como a dele: um “equívoco”.

“Tosh foi assassinado...man...como isso foi difícil. Quase reapareci ao final de 1987”

Marley já se reuniu com Bunny Wailer e já iniciaram uma conversa sobre o retorno. Segundo o próprio rei, este fato histórico não deve demorar: “Se fosse para não cantar mais, eu nem teria voltado”. Vida longa para o Rei, vida longa para o reggae!

Equipe Surforeggae

(claro que essa notícia é uma brincadeira de 1º de abril, mas de todas as mentiras contadas até hoje, esta é uma das que mais gostaríamos que fosse verdade. Blessings!)

Come We Go Up A Jeruzalem

Áudio inédito. Uprising Demo 1980.

O nascimento do Rasta Mestre!

Foi um detalhe que transformou o legado de Bob Marley em uma fonte inesgotável de admiração: nem depois de tantas conquistas, ele deixou de ser o rude boy (gíria jamaicana para os garotos do gueto) de Trenchtown. O garoto humilde da favela que pregou o retorno espiritual à África, que denunciou a atualidade da discriminação racial e a vida dura no Terceiro Mundo, com a mesma competência com que cantou o amor e a integração racial. Parabéns a Bob Marley que, aos 68 anos, continua jovem e atual. 

2013 com muita vibração positiva!

O que é o tempo?

 

O que é o tempo, para quem sempre esteve um passo à frente?

O que é o tempo, para quem faz da música sua bandeira de protesto?

O que é o tempo, para quem não vê cor, raça, religião?

O que é o tempo, para quem busca a igualdade onde só existe a desigualdade?

O que é o tempo, para um simples mortal que se tornou imortal?

O que é o tempo?

Salve Nesta Marley! Um homem acima de qualquer tempo.

Hoje é seu dia, amanhã também.

Play Marley, now!

I Know

I Know

Wo, man, deh you are!

When the race gets hard to run,
It means you just can't take the pace.
When it's time to have your fun,
You find the tears run on down through your face,
Then you stop and think a little:
Are you the victim of the system?
Anyday now they gon' let you down;
Remember, Natty will be there
To see you through.


(I) And ain't it good to know (know) now:
Jah will be waiting there.
(I) Ain't it doggone good to know (know) , you all;
Jah will be waiting there.
Wait in Summer, wait in Spring,
Wait in Autumn, Winter thing,
(Tribe) goes up, all the tribe goes down:
Bring my children from the end of d'earth



Many a time I sit and wonder why
This race so - so very hard to run,
Then I say to my soul: take courage,
Battle to be won,
Like a ship that's tossed and driven,
Battered by the angry sea, yea-eah!
Say the tide of time was raging;
Don't let the fury fall on me, no, no!



(I) 'Cause I know (know) -know:
Jah will be waiting there;
(I) Ain't it good to know (know) now:
Jah will be waiting there. Wo-oo-o-oo-o! Ooh, yeah!
Lost and found, who speak I give;
Lost and found, who speak I give;
Speak I give, lost and found.
Lost and found, who speak I give;
Lost and found, who speak I give



 TRADUÇÃO


Eu sei


Wo, o homem, deh você é!
Quando a corrida fica difícil de executar,
Isso significa que você simplesmente não pode ter o ritmo.
Quando é hora de se divertir,
Você encontra as lágrimas correm para baixo através de sua face,
Então você para e pensar um pouco:
Você é a vítima do sistema?
Algum dia agora eles vão deixar você para baixo;
Lembre-se, Natty vai estar lá
Para vê-lo passar.
E não é bom saber (saber) agora:
Jah estará esperando lá.
Não é bom saber (saber), a todos vocês;
Jah estará esperando lá.
Espere no Verão, esperar na Primavera,
Esperar no Outono, Inverno,
(Tribe) sobe, toda a tribo vai para baixo:
Trazer meus filhos a partir do final d'terra
Muitas vezes eu sento e me pergunto por quê
Esta corrida assim - tão difícil de executar,
Então eu digo à minha alma: ter coragem,
Batalha a ser vencida,
Como um navio que é lançado e dirigido,
Agredidas pelo mar bravo, yea-eah!
Dizem que a maré de tempo grassava;
Não deixe a fúria cair sobre mim, não, não!
"Porque eu sei (sei)-saber:
Jah estará esperando lá;
Não é bom saber (saber) agora:
Jah estará esperando lá. Wo-oo-o-oo-o! Ooh, yeah!
Achados e perdidos, que falam eu dou;
Achados e perdidos, que falam eu dou;
Falar que eu dou, achados e perdidos.
Achados e perdidos, que falam eu dou;
Achados e perdidos, que falam eu dou

I´m Hurting Inside

 

I'm Hurting Inside

When i was just a little child,
Happiness was there awhile.
 Then from me, yeah, it slipped one day.
Happiness, come back, i say.
'cause if you don't come, i've got to go
Lookin' for happiness.
Well, if you don't come, i've got to go
Lookin', lord, for happiness, happpiness.
I'm hurting inside.
I'm hurting inside.
Oh, hear my cry, hear my cry, yeah,
My, my, my, my, my, my, my, my, my, cry.
Been together like school children,
Then you hurt me just in vain.
Lord, i'm your weary child.
Happiness, come back awhile.
'cause if you don't come, i've got to go
Lookin' for happiness.
The road is dangerous.
Well, if you don't come, i've got to go
Lookin', lord, for happiness, happiness.
I'm hurting inside.
I'm hurting inside. (repeat)
Feel the pain, feel the pain.
I'm hurting inside.
I'm hurting inside.

TRADUÇÃO

Eu estou machucado por dentro 

Quando eu era uma pequena criança
A felicidade estava lá por um tempo
Então pra mim, yeah, ela escapou um dia
Felicidade, volte, eu digo
Porque se você não vier, eu tenho que ir
Procurar pela felicidade
Bem, se você não vier, eu tenho que ir
Procurar, senhor, pela felicidade, felicidade.
Eu estou machucado por dentro
Eu estou machucado por dentro
Oh, escute meu choro, escute meu choro, yeah
Meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, choro
Ficar juntos como crianças de escola,
E então você me machuca simplesmente em vão
Senhor, eu sou sua criança aborrecida
Felicidade, volte por um momento
Porque se você não voltar, eu tenho que ir
Procurar pela felicidade
A estrada é perigosa
Bem, se você não voltar, eu tenho que ir
Procurar, senhor, pela felicidade, felicidade.
Eu estou machucado por dentro
Eu estou machucado por dentro.(repete)
Sinta a dor, sinta a dor.
Eu estou machucado por dentro
Eu estou machucado por dentro.

Eterno Bob Marley!

 

Uma coisa ainda surpreende o universo da música: a facilidade que uma canção tem para pisar na eternidade, seja pela letra de amor ou revolução, seja pelo ritmo marcante.

Um exemplo clássico é Robert Nesta Marley ou simplesmente Bob Marley. Considerado o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, o som do jamaicano que morreu há 31 anos ainda é trilha sonora de muitas gerações em todo o mundo.


Filho de Norval Sinclair Marley, um capitão do exército inglês que abandonou a sua mãe, Cedella Booker, logo após o casamento, Bob teve uma juventude difícil numa favela jamaicana conhecida como Trenchtown.

Aos 14 anos, depois de abandonar a escola, Marley iniciou a sua carreira ao lado de um cantor local, chamado Joe Higgs. Foi neste período que ele conheceu Peter Tosh, grande parceiro no famoso grupo Bob Marley & The Wailers.

Em 1966, com 21 anos, Bob casou-se com Rita, sua companheira ao longo de toda a vida e com quem teve cinco filhos, três biológicos e dois que eram dela, mas foram adotados por ele. Até hoje há controvérsias a respeito do número de filhos do musico. Oficialmente, foram reconhecidos 11 filhos, frutos de outros relacionamentos.

Bob morreu aos 36 anos, vítima de câncer, em um hospital de Miami. Da sua carreira gloriosa que conquistou milhares de pessoas ao redor do mundo, Robert Nesta Marley nos deixou 13 discos (um lançado após a sua morte) e muitas canções que clamam por justiça, paz e amor.

                                                                                                         Retirado do site artenomovimento
                                                                                                         por Marcelo Andrade

Bob Marley, Símbolo da liberdade!

Bob Marley Reader

Uma coleção dos melhores textos sobre Bob Marley, o lendário ícone da música, do mundo cultural, que trouxe a música reggae e a cultura jamaicana para uma audiência de massa. Em toda a África, Caribe, Europa, e os EUA, a imagem de Marley tornou-se repleta de significado mais profundo, do que apenas um músico que pôs crenças espirituais e políticas em hipnóticas e rítmicas canções que batem forte - ele se transformou em uma pedra de toque das possibilidades, inerente às nações em desenvolvimento do mundo. A trágica morte de Marley, sua diversão, sua imagem rebelde, sua fé, e mais do que tudo, sua personalidade e música criaram uma carreira de perfil extremamente grande, que tocou milhões de pessoas no mundo inteiro. Every Little Thing Gonna Be Alright sintetiza todos esses aspectos, em uma experiência de leitura coesa, e o trata como um político, espiritual, musical, e acima de tudo de força humana, este livro reúne um grupo diversificado de pessoas que começam com um prefácio de Roger Steffens e incluindo obras de Alice Walker, Rita Marley, o ex-primeiro-ministro jamaicano Michael Manley, Franja Lester, Robert Palmer, Goldman Vivien e muito mais.

The Bob Marley Reader incorpora partes de publicações que vão desde a Newsweek High Times, dos Rolling Stones para Newspapaper People, do Partido Nacional.

www.bobmarleymagazine.com

por Ivan

Catch a Fire

 Para quem ainda não sabe, dia 6 de fevereiro de 1945, Robert Nesta Marley desceu ao mundo. Ainda ecoam centenas de agradecimentos e respeitosas comemorações ao redor do mundo. Vejo então o momento mais propício para promover o album mais significativo da carreira do soberano mestre do reggae. Bob Marley é uma unanimidade real, foi o cara certo, na hora certa, no lugar certo! Unanimidade entre todos que reconhecem o verdadeiro valor que se deve dar a música. Na concepção de Bob, este era o alvo de seu  trabalho, de sua busca. Lutando com sua melhor arma - pura e simplesmente: MÚSICA - Bob Marley, abriu os olhos, tocou o coração, chacoalhou o corpo de milhares de pessoas. As transformou em um exército apaixonado por sua honrosa jornada - com propósitos incontestáveis no qual fomentavam a igualdade, união, liberdade e paz - munida apenas com a Verdade de Jah. Assim, Bob Marley e os Wailers (BMW) romperam barreiras, revolucionando de fato a história da música e o poder abrangido por ela. É, talvez sem este (...) "malandro de Nine Mile" o reggae não estaria numa eterna crescente, nem seria tão fortalecido e propagado por todos estes guerreiros, ou como dizia Bob: estes Buffalo Soldiers!

Nossa homenagem se dá por completa carregando em anexo o álbum mais capcioso do maioral do reggae. Trate-se do "Catch A Fire"... melhor ainda, da Versão Deluxe do dito cujo! Esta é uma autêntica "pérola-negra dos sete mares". Catch a Fire foi o primeiro disco de Bob Marley, lançado pelo selo Tuff Gong, vinculado a gravadora inglesa Island Records, o primeiro a ser finalizado em solo inglês e amparado com as tecnologias dos GreenGoes. Para ser mais preciso, este tio branquelão era um produtor atento e audacioso chamado Chris Blackwell. Este álbum conseguiu chegar a todos os cantos da terra, foi quando veio o grande susto dos mais conservadores. È o 123º melhor álbum de todos os tempos pela lista da revista Rolling Stone (Bob tem 9 álbuns nesta lista).

"Os Wailers eram espiritualizados na maneira de pensar. Pensavam sob um aspecto divino, carregavam isso em suas preocupações. Punham isso na música, você podia sentir. Nossa missão era passar esta mensagem." ~Sylvan Morris, engenheiro de som dos estúdios Harry J. e Dynamic Sound onde foram gravadas as primeiras versões.

Os músicos escalados para aditivar o álbum recem-nascido em Kingston estranharam aquele ritmo e mal podiam imaginar a que patamar este viria a pertencer. Fruto de muitos ensaios e sublimes vibrações! Esta edição Deluxe trás, além do álbum produzido por Blackwell, as versões gravadas com os humildes 7 canais nos estúdio Harry J. e no Dynamic Sound em 72/73, ambos em Kingston. Neste tempo gravavam bateria e percussões em um só canal, o mesmo acontecia com a guitarra-base e os teclados. Quando não, a gravação era de forma live, ou seja, todos numa sala tocando juntos. Isto sem duvida trouxe traços interessantes para a totalidade do som. Outro fato interessante foi a sugestiva concepção da arte da capa do LP, era em forma de Zippo (abria da mesma maneira). Logo depois perceberam que o custo da fabricação era inviável e passaram a produzir com um encarte tradicional.

 Deixemos a conversa de lado e vamos ao que interessa. Destaque para todas as faixas, de ambos os discos. Prepare-se para dividir a historia de seu envolvimento com o reggae em duas fases: pré-Catch a Fire e pós-Catch a Fire. Segurem o refrão e espalhem a mensagem! Thank you Lord, Thank you Bob!!!

"Começaram (os Wailers) a tocar essa música estranha, que eu jamais ouvira. Não se parecia com nada que eu já tivesse ouvido, nem com R&B, nem com música de igreja, enfim, com nada. Era de trás pra frente!" Wayne Perkins guitarrista que participa das gravações no Island Studio.

 

 

 
- CD1:The Unreleased Jamaican Versions

 1. Bob Marley & The Wailers - Concrete Jungle (4:16)

 2. Bob Marley & The Wailers - Stir It Up (3:39)

 3. Bob Marley & The Wailers - High Tide Or Low Tide (4:44)

 4. Bob Marley & The Wailers - Stop the Train (3:55)

 5. Bob Marley & The Wailers - 400 Years (3:02)

 6. Bob Marley & The Wailers - Baby We've Got a Date (4:05)

 7. Bob Marley & The Wailers - Midnight Ravers (5:09)

 8. Bob Marley & The Wailers - All Day All Night (3:29)

 9. Bob Marley & The Wailers - Slave Driver (2:56)

 10. Bob Marley & The Wailers - Kinky Reggae (3:44)

 11. Bob Marley & The Wailers - No More Trouble (5:16)

- CD2: The '73 Released Album (ILPS 9241)

 1. Bob Marley & The Wailers - Concrete Jungle (4:14)

 2. Bob Marley & The Wailers - Slave Driver (2:54)

 3. Bob Marley & The Wailers - 400 Years (2:46)

 4. Bob Marley & The Wailers - Stop That Train (3:56)

 5. Bob Marley & The Wailers - Baby We've Got A Date (Rock It Baby) (3:58)

 6. Bob Marley & The Wailers - Stir It Up (5:34)

 7. Bob Marley & The Wailers - Kinky Reggae (3:39)

 8. Bob Marley & The Wailers - No More Trouble (4:00)

 9. Bob Marley & The Wailers - Midnight Ravers (5:08)

~integrantes:

 - "72/"73 jamaicans demos:

 Backing Vocals - Marcia Griffiths, Rita Marley

 Baixo - Aston "Family Man" Barrett

 Congas, Bongos, Vocals - Bunny Livingston

 Bateria - Carlton Barrett

 Vocals, Guitarra Acústica - Bob Marley

 Piano, Organ, Guitarras, Vocals - Peter Tosh

Mixado por Errol Brown, Sylvan Morris

 - "73 oficial release:

 Produzido por Chris Blackwell

Guitarra - Wayne Perkins

Percussão – Chris Karen, Francisco Willie Pep, Winston Wright

Sintetizadores, Clavinete, Organ – John Budrick

Engenheiros de som – Carlton Lee, Stu Barret, Tony Platt

texto retirado do blog: oficinademacacos.blogspot.com

Por Johnny Wazagoo

Sobre Bob Marley

A música levanta a alma do homem ainda mais do que a chamada forma externa da religião ... É por isso que, em tempos antigos, os maiores profetas eram grandes músicos. “O misticismo de Som e Música"

Sem dúvida, Bob Marley pode agora ser reconhecido como a figura mais importante na música do século 20.

Não é apenas a minha opinião, mas também, a julgar por todos os elogios, o sentimento de grande parte dos demais também. A previsão é da província obscura de tolos. Mas nas duas décadas desde que Bob Marley se foi, é claro que ele é, sem dúvida, uma das figuras mais transcendentes dos últimos cem anos. As ondulações de suas realizações, irradiam sem paralelo através do rio de sua música até um oceano de política, ética, filosofia, moda e religião. Sua história é de um mito intemporal manifestada, bem diante de nossos olhos incrédulos.

Chegará um dia em que a música e sua filosofia se tornará a religião da humanidade ... Se ainda há qualquer mágica que é a música.

Ao contrário de meros pop stars, Bob era uma figura moral e religiosa, bem como um vendedor discográfico internacional. Com quem compará-lo? Em um recente domingo, New York Times, Stanley Crouch faz um argumento convincente para Louis Armstrong como "performer inigualável do século ", destacando não apenas a sua inventividade instrumental, mas seu estilo vocal, transformando a música como foi feito e ouvido, e influenciando artistas de todos os tipos, até os dias de hoje. Mas você não vê milhares de Maori e tonganeses e fijianos se reunir anualmente para pagar honra a Louis Armstrong; você não vai testemunhar  pessoas pelo mundo ostentando camisas de Louis Armstrong. Na verdade, grande como os Beatles foram, você quase não vê quaisquer camisas Beatles, exceto para aqueles poucos com rosto de John Lennon. Você pode imaginar uma imagem de Elvis costurada na manga de um guerrilheiro armado? Quando foi a última vez que você viu uma bandeira de Michael Jackson ou um pôster de Bob Dylan ou Madonna? Tudo isso existe em formas Marleyite, sua iconografia bem perto de uma nova linguagem universal, o símbolo, como Jack Healey da Amnistia Internacional continua a dizer às pessoas, de liberdade em todo o mundo.

Essa música só pode ser chamado de real, que vem da harmonia da alma, sua verdadeira fonte, e quando vem de lá, deve apelar a todas as almas ... A música só pode ser o meio pelo qual as almas de raças, nações e famílias, que são hoje tão distantes, pode um dia estar unidos ... Quanto mais o músico está consciente de sua missão na vida, maior o serviço que pode prestar à humanidade.

A maioria das estrelas pop lançados ao longo dos últimos cem anos, tinha entretenimento como meta em primeiro lugar. Não Marley. Ele estava consciente de seu papel como o portador da mensagem de Rastafari para a consciência do mundo exterior. Ele não se importa com pompa terrestres, e nada melhor do que amado, deitado na noite, na terra fria de Jah, assistindo os céus girarem acima dele, uma pedra como seu travesseiro. Ele estava aqui para chamar as pessoas para Deus.

Portanto, não podemos comparar Marley com outras figuras musicais conhecidas. Quanto à política, ele evitou, ainda que suas ações levou a ser percebido (e às vezes temido) como um líder político profundamente radical também. Mas suas idéias eram a anti-política da salvação através do amor e só amor, um conhecimento inabalável da unidade de toda a humanidade.

A música está por trás do trabalho de todo o universo. A música não é só o maior objeto da vida, mas a música é a própria vida ... A música é a mais exaltada das artes, o trabalho do compositor não é menos do que o trabalho de um santo.

Quanto à inovação, Marley era um sintetizador multi-talentoso de novas idéias e ritmos, começando com o seu "Judge Not", precoce estréia solo no alvorecer da era do ska, até através de suas experiências em curso com o Evangelho, r & b, rock, folk, jazz, latina, punk, scat, discoteca, e até mesmo (em forma inédita) bossa nova. Bob entendeu que o reggae tinha a magnífica capacidade para absorver todas as outras influências e ancorá-las solidamente ao drum and bass que é o seu elemento essencial, o segredo doce e sedutor de seu sucesso.

Na verdade, o verdadeiro segredo é que a música de Marley é sobre alguma coisa. Ela tem um valor. A arte de Bob é a vida transformando, respondendo as nossas maiores necessidades. Ela responde de uma forma positiva, a pergunta que Carlos Santana diz que devemos sempre perguntar antes de iniciar qualquer atividade na vida: como é que isto vai fazer do mundo um lugar melhor? Embora Bob tornou-se um artista comercial, ele não estava fazendo arte comercial. Sua arte transcendeu ao pop. Muitos estão lá, que juram que sua música literalmente salvou suas vidas.

O uso da música para a realização espiritual e cura da alma, que prevalecia  nos tempos antigos, não é encontrada na mesma medida agora. A música tem sido feita como um passatempo, os meios de esquecimento de Deus, em vez de perceber Deus. É o uso que se faz das coisas que constitui sua culpa ou sua virtude.

É na grande quantidade de adeptos que o trabalho de Bob continua a atrair, que começamos a sentir sua imortalidade óbvia, mesmo a partir deste ponto inicial de foco. Elvis Presley pode ter sido o maior ícone do rock de todos os tempos, mas suas canções (nenhuma, aliás, escrita por ele) realmente não dizem nada além do mero clichê pop? Bob Dylan pode ser o poeta mais respeitados de sua geração, mas suas letras muitas vezes deliberadamente ofuscantes, ficaram no caminho da tradução clara, e limita seu apelo ao público de língua não-Inglês. Marley, por outro lado, refinou sua arte lírica a uma perfeição de aço, usando a linguagem das ruas para alcançar as estrelas. Suas palavras eram tão perfeitamente simples que elas alcançaram eloquência. Hoje, suas histórias elementares podem ser relacionadas e entendidas por pessoas em qualquer lugar, que sofrem e amam e pedem tempo para a salvação. Em outras palavras, apenas sobre cada um de nós.

 [...], a ostentação de sua juba surpreendente que cresceram mais feroz como os anos 70, acalmou e contribuiu para a sua imagem de rebelde para todas as estações, tratado como uma divindade entre os jovens desafiadores e revolucionários, que o reconhecem como um dos seus, abraçando-o em Harare durante a independência do Zimbábue, e enviar-lhe mensagens de solidariedade de selvas peruanas e esconderijos do Himalaia.

Assim parece, pelo menos para este escritor, que Bob Marley tem a mais clara chance de ser reconhecido como o Artista do Século 20, pelo menos tanto quanto a música está em causa, e, provavelmente, muito mais. Tenho a honra de prever com confiança imprudente, que centenas de anos no futuro, as melodias de Marley serão tão prevalentes como os de qualquer compositor que já viveu. "No Woman No Cry" ainda vai enxugar as lágrimas do rosto de uma viúva, "Exodus" ainda vai despertar o guerreiro, "Redemption Song" ainda vai ser um grito de guerra para a emancipação de todas as tiranias, físicas e espirituais, "Waiting in Vain" ainda vai seduzir e " One Love" será o hino internacional de uma humanidade vivendo em unidade, em um mundo além das fronteiras, além das crenças, onde todos tem aprendido finalmente a ficar juntos e nos sentiremos bem.

Ama a música mais do que qualquer outra coisa. A música é a sua natureza, que veio de vibrações, e ele mesmo é vibração ... Não há nada neste mundo que pode ajudar espiritualmente mais do que música.

Em seu verdadeiro coração dos corações, Bob Marley ouviu a harmonia dos céus, e compartilhou esse som celestial com o deus-investigador em cada um de nós. Assim, não é surpreendente que o NY Times, em busca de um vídeo para resumir o século passado, preservada em uma cápsula do tempo para ser aberta daqui a mil anos, escolheu "Bob Marley Live at the Rainbow, London, 1977", ou que o mesmo "Jornal da Record" chamou Marley "o artista mais influente da segunda metade do século 20"

Estamos todos enobrecido pela nossa proximidade com Marley, sua arte e suas canções eternas de liberdade!

por Roger Steffens

É "Bob Marley Day" em Los Angeles!

Câmara Municipal proclama “Bob Marley Day” em Los Angeles, para homenagear lenda do reggae jamaicano.

A Câmara Municipal proclamou o dia 07 de agosto em honra da lenda do reggae jamaicano, cuja seqüência de sucessos tem "I Shot the Sheriff" e "No Woman, No Cry".

Marley tinha 36 anos quando morreu de câncer em 1981, mas seu filhos Ziggy e Karen compareceram para a honra.

Ziggy disse: "Em nome do meu pai e minha família, muito obrigado. Temos raízes em LA agora, para nós somos parte da cidade."

O vereador Buscaino disse que a música de Bob Marley, "reunia pessoas em tempos de angústia."

O anúncio coincide com o lançamento do DVD do documentário "Marley".

Por Associated Press, publicado em 07 de agosto de 2012.